En el mundo de las artes escénicas y, especialmente en el de la danza, resulta muy difícil hecar reposiciones de las creaciones. Los motivos son de producción, obviamente, pero también resulta complejo recuperar un lenguaje tan efímero y que a menudo desaparece.

A pesar de eso, o por eso, en nuestra celebración queremos recuperar algunas de las piezas del repertorio de la compañía que han sido especialmente importantes. Éste es el caso de Kolbebasar, estrenada en Figueres el 1988 y que recorrió Europa recogiendo excelentes críticas y premios, como el emblemático Grand Prix du Concours Chorégraphique de Bagnolet, París, en 1988.

Kolbebasar es una obra para siete bailarinas en la que la fuerza de la composición seduce i conquista al espectador. La música -de Joan Saura y Xavier Maristany- y la coreografía escriben la misma partitura, juego abstracto de una composición que late vivamente. Hoy, más de veinte años después, todavía estamos frente a un espectáculo de actualidad. Àngels Margarit repondrá la pieza con un elenco de intérpretes nuevo pero con total fidelidad a la coreografía original.

El nombre, Kolbebasar, lo forman dos palabras:
Kolbe, de George Kolbe, escultor alemán del que puede verse una obra - la escultura de una mujer-, en el Pabellón alemán Mies Van der Rohe de Barcelona;
Basar (Bazar): mercado de objetos diversos.

La coreografia es también la unión de distintas piezas, en una especie de exposición móvil donde cada una se convierte en un objeto singular.
Un solo, un dúo, un cuarteto y un sexteto que a partir de un mismo motivo desenvuelven distintas construcciones, son la estructura sobre la cual se articula el espectáculo.
Tejidos de movimientos que viajan o se instalan en el espacio, reflejos y simetrías, una imagen, una forma (quieta) que se mueve, la continuidad de la interrupción.