El espacio es uno de los elementos esenciales de mi trabajo, donde la danza como arquitectura efímera y orgánica, como un trazo de movimiento y trama de situaciones, expresa un pensamiento físico, una estética, una manera de ocupar y habitar la escena.

Los espacios me hablan. Digo espacio y no me refiero a lugar sino al movimiento, que es lo que crea en realidad el espacio y/o lo reordena, le da cualidad: líquido, pesado, tenso, denso, ligero, afilado, sensual…

El cuerpo en movimiento es lo que crea el espacio y construye relatos físicos.

Es un proyecto que tiene como motivo central el espacio urbano y como protagonistas a sus usuarios.

Partiendo de la observación de los espacios públicos, el vídeo se convierte en herramienta básica, cuaderno de notas, memoria y diario de trabajo, a partir del cual, el coreógrafo construirá su mirada para elaborar, posteriormente, un discurso escénico. Concebido como un proceso, se desarrollará en diferentes etapas que generarán resultados de diferentes formatos e intenciones.

Plazas, bancos, estaciones de metro, esquinas, cabinas telefónicas, pasos de cebra… colecciones de rutinas, acontecimientos y azares serán objeto de la mirada del coreógrafo, observador de una coreografía infinita de composiciones instantáneas escritas constantemente por cuerpos anónimos.

Durante cuatro representaciones, cinco bailarines y unas treinta personas se representan a sí mismos. Lo que se escenifica es un casting de gente de todas las edades que compone una muestra del tejido urbano; personas insustituibles que aportan su gestualidad natural, cotidiana y espontánea a una coreografía que no está previamente definida sino que surge instantáneamente a través de las acciones y los juegos propuestos.

Cada presentación es única e invita cada día a gente diferente a participar en este casting donde se trabaja con un equipo fijo y con un guión más o menos determinado que tiene como ingredientes básicos la improvisación y el azar.